DE TODO EN DISEÑO GRAFICOS
809-828-7568
lunes, 27 de octubre de 2008
martes, 21 de octubre de 2008
3D
tres dimensiones)
En computación, las tres dimensiones son el largo, el ancho y la profundidad de una imagen। Técnicamente hablando el único mundo en 3D es el real, la computadora sólo simula gráficos en 3D, pues, en definitiva toda imagen de computadora sólo tiene dos dimensiones, alto y ancho (resolución).En la computación se utilizan los gráficos en 3D para crear animaciones, gráficos, películas, juegos, realidad virtual, diseño, etc।
El término gráficos 3D por computadora o por ordenador (en inglés 3D computer graphics) se refiere a trabajos de arte gráfico que fueron creados con ayuda de computadoras y programas especiales 3D. En general, el término puede referirse también al proceso de crear dichos gráficos, o el campo de estudio de técnicas y tecnología relacionadas con los gráficos 3D.
Un gráfico 3D difiere de uno 2D principalmente por la forma en que ha sido generado. Este tipo de gráficos se origina mediante un proceso de cálculos matemáticos sobre entidades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador, y cuyo propósito es conseguir una proyección visual en dos dimensiones para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel.
En general, el arte de los gráficos 3D es similar a la escultura o la fotografía, mientras que el arte de los gráficos 2D es análogo a la pintura. En los programas de gráficos por computadora esta distinción es a veces difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técnicas 3D para alcanzar ciertos efectos como iluminación, mientras que algunas aplicaciones 3D primarias hacen uso de técnicas 2D.
Un gráfico 3D difiere de uno 2D principalmente por la forma en que ha sido generado. Este tipo de gráficos se origina mediante un proceso de cálculos matemáticos sobre entidades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador, y cuyo propósito es conseguir una proyección visual en dos dimensiones para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel.
En general, el arte de los gráficos 3D es similar a la escultura o la fotografía, mientras que el arte de los gráficos 2D es análogo a la pintura. En los programas de gráficos por computadora esta distinción es a veces difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técnicas 3D para alcanzar ciertos efectos como iluminación, mientras que algunas aplicaciones 3D primarias hacen uso de técnicas 2D.
viernes, 17 de octubre de 2008
Tipos de papel y sus usos
· Papel Kraft: Es muy resistente, por lo que se utiliza para la elaboración de papel tissue, papel para bolsas, sacos multicapas y papel para envolturas, asimismo, es base de laminaciones con aluminio, plástico y otros materiales.
· Papel Pergamino Vegetal: Resistencia a la humedad así como a las grasas y a los aceites. Es
utilizado para envolver mantequilla, margarina, carnes, quesos, etcétera. Así como para envasar aves y pescados. También se utiliza para envolver plata y metales pulidos.
· Papel Resistente a Grasas y Papel Glassine: Estos papeles son muy densos y tienen un alto grado de resistencia al paso de las grasas y los aceites. Este papel es translúcido y calandrado logrando una superficie con acabado plano; puede hacerse opaco adicionando pigmentos, también puede encerarse laquearse y laminarse con otros materiales. Son muy utilizados para envolturas, sobres, materiales de barrera y sellos de garantía en tapas. En la industria alimenticia se utilizan con frecuencia. De igual manera, se emplean para envasar grasas y aceites, tintas para impresión, productos para pintar y partes metálicas.
· Papel Tissue: Son elaborados a partir de pulpas mecánicas o químicas, y en algunos casos de papel reciclado. Pueden ser hechos de pulpas blanqueadas, sin blanquear o coloradas. Este papel se utiliza para proteger algunos productos eléctricos, envases de vidrio, herramientas, utensilios, zapatos y bolsas de mano. Como papeles de grado no corrosivo son utilizados para envolver partes metálicas altamente pulidas.
· Papeles Encerados: Brindan una buena protección a los líquidos y vapores . Se utilizan mucho para envases de alimentos, especialmente repostería y cereales secos, también para la industria de los congelados y para varios tipos de envases industriales.
· Papeles para corrugar seutilizan para fabricar las típicas cajas de color café con que se embalan televisores, electrodomésticos y productos para el hogar, que usualmente से pueden ver en los supermercados.
· Papeles de Impresión y escrituraComo su nombre lo indica, son de uso diario en colegios y oficinas; su color usualmente es blanco. El papel típico es el de tus cuadernos escolares.
· CartulinasSe emplean para fabricar los envases de pasta dental, perfumes, detergentes, de los cereales para el desayuno, de la leche líquida de larga vida, etc.
· Papel para periódicoEn estos papeles se imprimen los diversos periódicos que circulan a diario por todo el país.
· El papel Reciclado Se consigue utilizando desecho de papel como materia prima. Se tritura el papel usado, se añade agua, se aplican los diferentes sistemas de depuración, se blanquea (es necesario utilizar métodos mecánicos no agresivos, descartando el blanqueo con productos químicos como el cloro), se escurre, se deposita en rodillos, se seca y se corta.
· Papel Pergamino Vegetal: Resistencia a la humedad así como a las grasas y a los aceites. Es
utilizado para envolver mantequilla, margarina, carnes, quesos, etcétera. Así como para envasar aves y pescados. También se utiliza para envolver plata y metales pulidos.
· Papel Resistente a Grasas y Papel Glassine: Estos papeles son muy densos y tienen un alto grado de resistencia al paso de las grasas y los aceites. Este papel es translúcido y calandrado logrando una superficie con acabado plano; puede hacerse opaco adicionando pigmentos, también puede encerarse laquearse y laminarse con otros materiales. Son muy utilizados para envolturas, sobres, materiales de barrera y sellos de garantía en tapas. En la industria alimenticia se utilizan con frecuencia. De igual manera, se emplean para envasar grasas y aceites, tintas para impresión, productos para pintar y partes metálicas.
· Papel Tissue: Son elaborados a partir de pulpas mecánicas o químicas, y en algunos casos de papel reciclado. Pueden ser hechos de pulpas blanqueadas, sin blanquear o coloradas. Este papel se utiliza para proteger algunos productos eléctricos, envases de vidrio, herramientas, utensilios, zapatos y bolsas de mano. Como papeles de grado no corrosivo son utilizados para envolver partes metálicas altamente pulidas.
· Papeles Encerados: Brindan una buena protección a los líquidos y vapores . Se utilizan mucho para envases de alimentos, especialmente repostería y cereales secos, también para la industria de los congelados y para varios tipos de envases industriales.
· Papeles para corrugar seutilizan para fabricar las típicas cajas de color café con que se embalan televisores, electrodomésticos y productos para el hogar, que usualmente से pueden ver en los supermercados.
· Papeles de Impresión y escrituraComo su nombre lo indica, son de uso diario en colegios y oficinas; su color usualmente es blanco. El papel típico es el de tus cuadernos escolares.
· CartulinasSe emplean para fabricar los envases de pasta dental, perfumes, detergentes, de los cereales para el desayuno, de la leche líquida de larga vida, etc.
· Papel para periódicoEn estos papeles se imprimen los diversos periódicos que circulan a diario por todo el país.
· El papel Reciclado Se consigue utilizando desecho de papel como materia prima. Se tritura el papel usado, se añade agua, se aplican los diferentes sistemas de depuración, se blanquea (es necesario utilizar métodos mecánicos no agresivos, descartando el blanqueo con productos químicos como el cloro), se escurre, se deposita en rodillos, se seca y se corta.
miércoles, 15 de octubre de 2008
PSSDISEÑOS
PSSDISEÑOS
El Proyecto Grafico
Es un documento o documentos perteneciente a la escritura o a la imprenta exponiendo las cosas con mayor claridad, representando sus datos mediante una o varias líneas que hacen visible la gradación o relación de gráficos y textos.
Surgen con la necesidad o deseo de comunicar contenidos que llevan a la realización de varios documentos que contienen tinta, papel e imágenes como son libros, folletos carteles entre otros. La necesidad es para un gran publico tanto como los pertenecientes a las artes graficas como también a los que no tienen ninguna relación en ella.
El personaje o persona que esta encargado de el proyecto grafico puede ser una sola persona; pero rodeada de muchas. Es a la vez diseñador, ilustrador, fotógrafo, desarrollador, impresor, gestor... Es un realizador gráfico, se encarga de realizar cuidadosamente los proyectos que asume, llevándolos a cabo directamente o colaborando con los mejores profesionales de todos los medios. Para obtener un proyecto de buena calidad y que exprese lo que realmente dejar a entender con su obra o trabajo
Es necesario tomar en cuenta la información, ilustraciones, fotografías, etc. Pero ya debemos decidir si el producto será a todo color, a dos tintas, a una sola y en que tipo de papel irá impreso; una ilustración realizada a color podría quedar confusa en su versión blanco y negro plasmada en un papel muy absorbente. El diseño debe estar presente desde el principio, entendido éste como proyecto, no como mera decoración y adorno ya que lo que se proyecte desde el principio en el computador es lo que obtendremos luego en la impresión, el mismo color forma, espacio y tamaño.
Debemos de observar cada detalle.
El Proyecto Grafico
Es un documento o documentos perteneciente a la escritura o a la imprenta exponiendo las cosas con mayor claridad, representando sus datos mediante una o varias líneas que hacen visible la gradación o relación de gráficos y textos.
Surgen con la necesidad o deseo de comunicar contenidos que llevan a la realización de varios documentos que contienen tinta, papel e imágenes como son libros, folletos carteles entre otros. La necesidad es para un gran publico tanto como los pertenecientes a las artes graficas como también a los que no tienen ninguna relación en ella.
El personaje o persona que esta encargado de el proyecto grafico puede ser una sola persona; pero rodeada de muchas. Es a la vez diseñador, ilustrador, fotógrafo, desarrollador, impresor, gestor... Es un realizador gráfico, se encarga de realizar cuidadosamente los proyectos que asume, llevándolos a cabo directamente o colaborando con los mejores profesionales de todos los medios. Para obtener un proyecto de buena calidad y que exprese lo que realmente dejar a entender con su obra o trabajo
Es necesario tomar en cuenta la información, ilustraciones, fotografías, etc. Pero ya debemos decidir si el producto será a todo color, a dos tintas, a una sola y en que tipo de papel irá impreso; una ilustración realizada a color podría quedar confusa en su versión blanco y negro plasmada en un papel muy absorbente. El diseño debe estar presente desde el principio, entendido éste como proyecto, no como mera decoración y adorno ya que lo que se proyecte desde el principio en el computador es lo que obtendremos luego en la impresión, el mismo color forma, espacio y tamaño.
Debemos de observar cada detalle.
Perfil del Profesional
Objetivos de la carrera
Informar y expresar ideas a través de un lenguaje visual, dando una respuesta estética a una necesidad de comunicación.
Perfil del Profesional
Profesional capacitado en metodologías y procesos de creación de imágenes, técnicas de expresión gráfica, y tecnologías computacionales, conducentes a la búsqueda de soluciones visuales óptimas a los problemas de la comunicación gráfica y publicitaria. Tiene conocimientos de elementos de comunicación, publicidad y modernas herramientas tecnológicas esenciales al diseño gráfico digital.
Trabaja en el campo de la ideación y la creatividad estética manejando su propio lenguaje, el visual.
En su diseño busca clarificar los mensajes que se quieren entregar y se expresen los deseos, interpreten las apetencias y las necesidades del público al cual va dirigido. Liga lo visual al texto (idea). Para esto estructura y configura contenidos a través de imágenes, símbolos y composición para comunicar el mensaje.El Diseño otorga valor e identificación a los productos y mensajes, los que adquieren personalidad y transmiten un mensaje que apela a la sensibilidad estética, al gusto y a la emotividad, estableciendo un código propio de comunicación.
El diseñador gráfico, como todo comunicador debe ser capaz de ver lo que otros no ven y prestar un servicio que responda a una necesidad específica de comunicación. Sus conocimientos y constante observación y aprendizaje lo facultan para anticiparse, intuir y analizar una realidad a la que irá dirigido el mensaje (no es lo mismo algo dirigido a jóvenes aventureros que a amas de casa).
Los diseñadores deben entender de su país y de su cultura, para tener mayor fuente de inspiración creativa a la hora de diseñar.
Su ámbito de trabajo no es sólo el comercial sino también el social, cultural, turístico, gubernamental, educacional, religioso, etc.
El Diseñador Gráfico tiene la competencia para participar en la formulación y desarrollo de proyectos de investigación relacionados con la historia y teoría de la imagen y la comunicación o el desarrollo de proyectos experimentales de creación gráfica y visual.
Tareas o actividades específicas que se realizan en la profesión
Su desempeño es en el mundo de la Comunicación Visual y la Producción Gráfica.
Concibe, diseña y realiza imágenes.
Concibe, produce y gestiona proyectos de comunicación visual.
Proyecta el diseño en función de un encargo, y ha de pensar tanto en la intención del cliente como en el usuario final, justificando sus propuestas. A diferencia del artista (escultor, pintor) que es más espontáneo y sus acciones pueden no estar justificadas.Maneja tanto técnicas convencionales como artes gráficas digitales, tales como programas de modelación e ilustración (software gráficos), aplicando técnicas, combinaciones y tratamiento de imágenes digitales.
Desarrolla imagen e identidad corporativa de empresas, imagen e identidad a productos educativos, libros, sitios Web, etc.
Desarrolla Identidad Visual con el diseño de marcas, afiches, logotipos, catálogos, etiquetas de productos, tarjetas de presentación, boletines, membretes, entre otros.
Desarrolla proyectos multimedia y plataformas Web (creación de páginas Web, sitios y portales en Internet) lo que es parte de las comunicaciones visuales.
Participa en equipos multidisciplinarios en proyectos tecnológicos y culturales en planificación estratégica y desarrollo de soluciones de comunicación visual.
Realiza:
Diseño Publicitario de campañas y piezas publicitarias en diferentes medios y soportes, abordando la forma de presentar, promocionar o anunciar, una empresa, producto o servicio.
Diseño de Información, como el diseño editorial que corresponde a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros y demás publicaciones en medios impresos o electrónicos. Estudia su formato, composición, contenido de las páginas, e incluso jerarquía de los elementos.
Diseño para el entorno como señalización, exposiciones, escenografías, avisos, stands, vidrieras, etc.
Diseño Audiovisual como animaciones tradicionales e interactivas, programas audiovisuales (Cine, TV, video y Web).
Diseño para productos como envases y embalajes.
Campo Ocupacional
Agencias de publicidadTalleres de artes gráficas o editoriales de prensa, revistas y librosCompañías de pre-prensa digitalCanales de televisiónProductoras audiovisuales.Oficinas de Diseño Gráfico Publicitario.PrensaInstituciones gubernamentales.Instituciones educativas y culturales.Dentro de la empresa o instituciones, en departamentos de marketing y comunicaciones.Productoras de eventos.Ejercicio Independiente de la Profesión.Docencia.
Duración aproximada de los años de estudio
Alrededor de 5 años
Principales asignaturas contempladas en el plan de estudios
Asignaturas de formación Básica
*Corporalidad (2 semestres)Estética del DiseñoHistoria y Teoría del Diseño (4 semestres)Representación Visual*Geometría Descriptiva
Área profesional
Taller de Diseño (6 semestres)Dibujo (2 semestres)Imagen DigitalTaller de Diseño Gráfico (4 semestres)Computación Gráfica (5 semestres)Procesos y MaterialesFotografía PublicitariaTeoría de la Comunicación*Tipografía y *DiagramaciónColor y PlásticaEnvases y EmbalajesTécnicas de Impresión y Pre-Imprenta
Asignaturas Complementarias
Habilidades EmprendedorasEmpresa y Gestión (Marketing)Desarrollo y Gestión de Proyectos
Especialidades
Campos de especialización: Diagramación*, *Diseño tipográfico, *Ilustración, Fotografía, Animación, Multimedia.
Vocación, Habilidades e Intereses necesarios en el postulante a esta carrera.
Intereses.
Gusto por dibujar, deseo de crear, expresarse y experimentar en este aspecto.
Deseo de deleitar, emocionar a través de lo artístico y estético.
Predilección por el trabajo creativo del tipo imaginativo visual.
Permanente atención a lo estético, es decir observador de las formas, los colores, los efectos luminosos, las sombras, etc.
Gusto por el uso de tecnología.
Interés en comprender sueños y realidades de la sociedad. Valoración por su identidad.
Habilidades.
Capacidad de diferenciar e identificar elementos visuales.
Capacidad de imaginación visual, generador de imágenes, creativo de formas, colores, texturas, etc.
Ubicación espacial y percepción de las proporciones y las dimensiones.
Natural disposición a representar mediante lenguajes gráficos, como escritos, esquemas, dibujos y símbolos.
Memoria visual.
Informar y expresar ideas a través de un lenguaje visual, dando una respuesta estética a una necesidad de comunicación.
Perfil del Profesional
Profesional capacitado en metodologías y procesos de creación de imágenes, técnicas de expresión gráfica, y tecnologías computacionales, conducentes a la búsqueda de soluciones visuales óptimas a los problemas de la comunicación gráfica y publicitaria. Tiene conocimientos de elementos de comunicación, publicidad y modernas herramientas tecnológicas esenciales al diseño gráfico digital.
Trabaja en el campo de la ideación y la creatividad estética manejando su propio lenguaje, el visual.
En su diseño busca clarificar los mensajes que se quieren entregar y se expresen los deseos, interpreten las apetencias y las necesidades del público al cual va dirigido. Liga lo visual al texto (idea). Para esto estructura y configura contenidos a través de imágenes, símbolos y composición para comunicar el mensaje.El Diseño otorga valor e identificación a los productos y mensajes, los que adquieren personalidad y transmiten un mensaje que apela a la sensibilidad estética, al gusto y a la emotividad, estableciendo un código propio de comunicación.
El diseñador gráfico, como todo comunicador debe ser capaz de ver lo que otros no ven y prestar un servicio que responda a una necesidad específica de comunicación. Sus conocimientos y constante observación y aprendizaje lo facultan para anticiparse, intuir y analizar una realidad a la que irá dirigido el mensaje (no es lo mismo algo dirigido a jóvenes aventureros que a amas de casa).
Los diseñadores deben entender de su país y de su cultura, para tener mayor fuente de inspiración creativa a la hora de diseñar.
Su ámbito de trabajo no es sólo el comercial sino también el social, cultural, turístico, gubernamental, educacional, religioso, etc.
El Diseñador Gráfico tiene la competencia para participar en la formulación y desarrollo de proyectos de investigación relacionados con la historia y teoría de la imagen y la comunicación o el desarrollo de proyectos experimentales de creación gráfica y visual.
Tareas o actividades específicas que se realizan en la profesión
Su desempeño es en el mundo de la Comunicación Visual y la Producción Gráfica.
Concibe, diseña y realiza imágenes.
Concibe, produce y gestiona proyectos de comunicación visual.
Proyecta el diseño en función de un encargo, y ha de pensar tanto en la intención del cliente como en el usuario final, justificando sus propuestas. A diferencia del artista (escultor, pintor) que es más espontáneo y sus acciones pueden no estar justificadas.Maneja tanto técnicas convencionales como artes gráficas digitales, tales como programas de modelación e ilustración (software gráficos), aplicando técnicas, combinaciones y tratamiento de imágenes digitales.
Desarrolla imagen e identidad corporativa de empresas, imagen e identidad a productos educativos, libros, sitios Web, etc.
Desarrolla Identidad Visual con el diseño de marcas, afiches, logotipos, catálogos, etiquetas de productos, tarjetas de presentación, boletines, membretes, entre otros.
Desarrolla proyectos multimedia y plataformas Web (creación de páginas Web, sitios y portales en Internet) lo que es parte de las comunicaciones visuales.
Participa en equipos multidisciplinarios en proyectos tecnológicos y culturales en planificación estratégica y desarrollo de soluciones de comunicación visual.
Realiza:
Diseño Publicitario de campañas y piezas publicitarias en diferentes medios y soportes, abordando la forma de presentar, promocionar o anunciar, una empresa, producto o servicio.
Diseño de Información, como el diseño editorial que corresponde a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros y demás publicaciones en medios impresos o electrónicos. Estudia su formato, composición, contenido de las páginas, e incluso jerarquía de los elementos.
Diseño para el entorno como señalización, exposiciones, escenografías, avisos, stands, vidrieras, etc.
Diseño Audiovisual como animaciones tradicionales e interactivas, programas audiovisuales (Cine, TV, video y Web).
Diseño para productos como envases y embalajes.
Campo Ocupacional
Agencias de publicidadTalleres de artes gráficas o editoriales de prensa, revistas y librosCompañías de pre-prensa digitalCanales de televisiónProductoras audiovisuales.Oficinas de Diseño Gráfico Publicitario.PrensaInstituciones gubernamentales.Instituciones educativas y culturales.Dentro de la empresa o instituciones, en departamentos de marketing y comunicaciones.Productoras de eventos.Ejercicio Independiente de la Profesión.Docencia.
Duración aproximada de los años de estudio
Alrededor de 5 años
Principales asignaturas contempladas en el plan de estudios
Asignaturas de formación Básica
*Corporalidad (2 semestres)Estética del DiseñoHistoria y Teoría del Diseño (4 semestres)Representación Visual*Geometría Descriptiva
Área profesional
Taller de Diseño (6 semestres)Dibujo (2 semestres)Imagen DigitalTaller de Diseño Gráfico (4 semestres)Computación Gráfica (5 semestres)Procesos y MaterialesFotografía PublicitariaTeoría de la Comunicación*Tipografía y *DiagramaciónColor y PlásticaEnvases y EmbalajesTécnicas de Impresión y Pre-Imprenta
Asignaturas Complementarias
Habilidades EmprendedorasEmpresa y Gestión (Marketing)Desarrollo y Gestión de Proyectos
Especialidades
Campos de especialización: Diagramación*, *Diseño tipográfico, *Ilustración, Fotografía, Animación, Multimedia.
Vocación, Habilidades e Intereses necesarios en el postulante a esta carrera.
Intereses.
Gusto por dibujar, deseo de crear, expresarse y experimentar en este aspecto.
Deseo de deleitar, emocionar a través de lo artístico y estético.
Predilección por el trabajo creativo del tipo imaginativo visual.
Permanente atención a lo estético, es decir observador de las formas, los colores, los efectos luminosos, las sombras, etc.
Gusto por el uso de tecnología.
Interés en comprender sueños y realidades de la sociedad. Valoración por su identidad.
Habilidades.
Capacidad de diferenciar e identificar elementos visuales.
Capacidad de imaginación visual, generador de imágenes, creativo de formas, colores, texturas, etc.
Ubicación espacial y percepción de las proporciones y las dimensiones.
Natural disposición a representar mediante lenguajes gráficos, como escritos, esquemas, dibujos y símbolos.
Memoria visual.
sábado, 13 de septiembre de 2008
MEDIOS UTILIZADOS POR LA PUBLICIDAD
Los mensajes publicitarios aparecen en diversos medios. De mayor a menor importancia, los medios que utiliza la publicidad son los periódicos, la televisión, la venta por correo, las publicaciones de información general, las revistas económicas, las vallas publicitarias y las revistas destinadas a diversos sectores profesionales. Además, una parte importante de la publicidad se transmite utilizando medios no destinados a ella de una forma específica, como puede ser un escaparate, el folleto de una tienda, calendarios, mensajes desplegados con aviones e incluso hombres-anuncio.
También se utilizan cada vez más medios que no se pensaba en principio que pudieran servir para anunciar productos. En la actualidad se muestran mensajes publicitarios en los camiones y furgonetas de reparto, o incluso en los autobuses y taxis. Algunas cajas llevan anuncios de productos distintos a los que contienen. Las bolsas de las tiendas también son un medio frecuente para anunciar productos o el mismo establecimiento.
Publicidad en los EE.UU.
La publicidad en Estados Unidos es la primera a escala mundial, no sólo por su volumen, sino también en cuanto a complejidad en lo tocante a organización y a técnicas publicitarias
PUBLICIDAD DIRECTA
En este ámbito se incluye toda la publicidad enviada por correo o entregada en persona al consumidor potencial, sin que para ello se utilice ningún otro tipo de medio como los periódicos o la televisión. La publicidad directa puede clasificarse en importantes modalidades: el envío de publicidad postal, la venta por correo o la entrega de folletos y catálogos.
La principal función de la publicidad directa por correo consiste en familiarizar al consumidor potencial con el producto, su denominación, el productor y las ventajas de la compra, así como informarle de los puntos de venta del artículo. También se pretende fomentar la venta de los distribuidores manteniendo la clientela y atrayendo a nuevos consumidores.
Cuando no se produce una venta directa se requieren otros métodos para inducir a comprar por correo. Además de la publicidad inserta en periódicos, revistas, radio y televisión, también se utilizan folletos y catálogos de venta para fomentar la venta por correo. Este tipo de promociones pretenden vender sin recurrir a agentes comerciales.
La entrega personal de folletos tiene los mismos objetivos que la publicidad por correo. Estos folletos se reparten de puerta en puerta, a la salida de las tiendas, o se incluye en paquetes y en las cajas de productos.
La competencia entre los medios para repartirse el mercado publicitario es enorme, por lo que las agencias publicitarias desarrollan nuevos procedimientos para vender bienes y servicios. Entre estas técnicas hay que destacar la mejora de los métodos de impresión y reproducción de gráficos, adaptándose al formato de los anuncios de las revistas y de los folletos que se emiten por correo; la utilización de colores en los anuncios desplegados en los periódicos y la televisión, y los anuncios que muestran las vallas publicitarias están cada vez mejor diseñados e iluminados. Muchas de las mejoras provienen de la investigación llevada a cabo por la industria publicitaria.[1]
En la actualidad, la publicidad representa un gran porcentaje en los presupuestos de las grandes compañías mundiales.
En este ámbito se incluye toda la publicidad enviada por correo o entregada en persona al consumidor potencial, sin que para ello se utilice ningún otro tipo de medio como los periódicos o la televisión. La publicidad directa puede clasificarse en importantes modalidades: el envío de publicidad postal, la venta por correo o la entrega de folletos y catálogos.
La principal función de la publicidad directa por correo consiste en familiarizar al consumidor potencial con el producto, su denominación, el productor y las ventajas de la compra, así como informarle de los puntos de venta del artículo. También se pretende fomentar la venta de los distribuidores manteniendo la clientela y atrayendo a nuevos consumidores.
Cuando no se produce una venta directa se requieren otros métodos para inducir a comprar por correo. Además de la publicidad inserta en periódicos, revistas, radio y televisión, también se utilizan folletos y catálogos de venta para fomentar la venta por correo. Este tipo de promociones pretenden vender sin recurrir a agentes comerciales.
La entrega personal de folletos tiene los mismos objetivos que la publicidad por correo. Estos folletos se reparten de puerta en puerta, a la salida de las tiendas, o se incluye en paquetes y en las cajas de productos.
La competencia entre los medios para repartirse el mercado publicitario es enorme, por lo que las agencias publicitarias desarrollan nuevos procedimientos para vender bienes y servicios. Entre estas técnicas hay que destacar la mejora de los métodos de impresión y reproducción de gráficos, adaptándose al formato de los anuncios de las revistas y de los folletos que se emiten por correo; la utilización de colores en los anuncios desplegados en los periódicos y la televisión, y los anuncios que muestran las vallas publicitarias están cada vez mejor diseñados e iluminados. Muchas de las mejoras provienen de la investigación llevada a cabo por la industria publicitaria.[1]
En la actualidad, la publicidad representa un gran porcentaje en los presupuestos de las grandes compañías mundiales.
PUBLICIDAD OBJETIVA
Es la herramienta más utilizada en la captura de franjas de mercados y es fundamental en la estrategia de negocios de cualquier empresa.
La publicidad se puede definir como: cualquier anuncio destinado al público y cuyo objetivo es promover la venta de bienes y servicios. La publicidad está dirigida a grandes grupos humanos y suele recurrirse a ella cuando la venta directa —de vendedor a comprador— es ineficaz. Es preciso distinguir entre publicidad y otro tipo de actividades que también pretenden influir en la opinión pública, como la propaganda o las relaciones públicas. Hay una enorme variedad de técnicas publicitarias, desde un simple anuncio en una pared hasta una campaña simultánea que emplea periódicos, revistas, televisión, radio, folletos distribuidos por correo y otros medios de comunicación de masas. Desde sus inicios en el mundo antiguo, la publicidad ha evolucionado hasta convertirse en una enorme industria. Tan sólo en Estados Unidos, a finales de la década de 1980, se gastó en un año en torno a 120.000 millones de dólares en publicidad. La publicidad en Estados Unidos es la primera a escala mundial, no sólo por su volumen, sino también en cuanto a complejidad en lo tocante a organización y a técnicas publicitarias. Muchos de sus métodos han servido de modelo para otros países. La publicidad actual desempeña un papel crucial en la civilización industrial urbana, condicionando —para bien y para mal— todos los aspectos de la vida cotidiana. Tras demostrar su enorme poder para promover la venta de bienes y servicios, desde la década de 1960 la publicidad se ha utilizado cada vez más para fomentar el bienestar. Las campañas a favor de la salud y contra el consumo de bebidas alcohólicas son sólo dos ejemplos de cómo la industria publicitaria puede defender tales objetivos. Se pueden distinguir dos importantes categorías de publicidad: la de bienes de consumo, dirigida hacia el consumidor final, y la empresarial, dirigida a los empresarios mediante periódicos y revistas de economía y otros medios especializados de comunicación.
La publicidad se puede definir como: cualquier anuncio destinado al público y cuyo objetivo es promover la venta de bienes y servicios. La publicidad está dirigida a grandes grupos humanos y suele recurrirse a ella cuando la venta directa —de vendedor a comprador— es ineficaz. Es preciso distinguir entre publicidad y otro tipo de actividades que también pretenden influir en la opinión pública, como la propaganda o las relaciones públicas. Hay una enorme variedad de técnicas publicitarias, desde un simple anuncio en una pared hasta una campaña simultánea que emplea periódicos, revistas, televisión, radio, folletos distribuidos por correo y otros medios de comunicación de masas. Desde sus inicios en el mundo antiguo, la publicidad ha evolucionado hasta convertirse en una enorme industria. Tan sólo en Estados Unidos, a finales de la década de 1980, se gastó en un año en torno a 120.000 millones de dólares en publicidad. La publicidad en Estados Unidos es la primera a escala mundial, no sólo por su volumen, sino también en cuanto a complejidad en lo tocante a organización y a técnicas publicitarias. Muchos de sus métodos han servido de modelo para otros países. La publicidad actual desempeña un papel crucial en la civilización industrial urbana, condicionando —para bien y para mal— todos los aspectos de la vida cotidiana. Tras demostrar su enorme poder para promover la venta de bienes y servicios, desde la década de 1960 la publicidad se ha utilizado cada vez más para fomentar el bienestar. Las campañas a favor de la salud y contra el consumo de bebidas alcohólicas son sólo dos ejemplos de cómo la industria publicitaria puede defender tales objetivos. Se pueden distinguir dos importantes categorías de publicidad: la de bienes de consumo, dirigida hacia el consumidor final, y la empresarial, dirigida a los empresarios mediante periódicos y revistas de economía y otros medios especializados de comunicación.
viernes, 12 de septiembre de 2008
El cartel publicitario
Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel, aquel diseño impreso que sobrepase el tamaño DIN A3.El diseño de un cartel publicitario o un poster es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar. Un cartel o un poster están hechos para captar la atención a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión.
Características de los carteles o posters
Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro.
Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector
El diseño de posters y cartelesEn un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.Si el cartel tiene distintos encabezamientos, utilizaremos dos o más tamaños de letra.El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.
El diseño de posters y cartelesEn un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.Si el cartel tiene distintos encabezamientos, utilizaremos dos o más tamaños de letra.El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.
Disponen un millón de fianza para liberar a hijo de senador
Noé Sterling Vásquez Villalón también deberá presentarse los lunes de cada semana Peravia, Baní. El tribunal de la atención permanente de esta provincia dispuso ayer el pago de un millón de pesos de fianza como medida de coerción a Noé Martín Sterling
Villalón, por su presunta vinculación en el presunto “ajuste de cuentas” a seis colombianos y un dominicano ejecutados en Paya.
Asimismo, la jueza Suilda Brito determinó que el hijo del Senador por la provincia de Barahona se presente todos los lunes ante el tribunal, mientras continúen las investigaciones de esa matanza, ocurrida el pasado cuatro de agosto.
Asimismo, la jueza Suilda Brito determinó que el hijo del Senador por la provincia de Barahona se presente todos los lunes ante el tribunal, mientras continúen las investigaciones de esa matanza, ocurrida el pasado cuatro de agosto.
La defensa de Vásquez, alías Chalupa o El Loco, estuvo representada por el doctor Juan Olivero Féliz, Juan de la Rosa y su padre, el senador Noé Sterling Vásquez.
Además de a Vásquez Villalón se le conocieron medidas de coerción a Kelvin Santana y Domingo Marmolejos (Oni). Al primero se le impuso el pago de medio millón de pesos y presentación cada semana, mientras que el último fue enviado a prisión por 18 meses.
En tanto que fue reenviada para hoy a las 9:00 de la mañana el conocimiento de la medida a Andrés Berroa Méndez (El Capi).
Según se supo, por presunta vinculación en los hechos, también fueron detenidas otras 12 personas, entre las que se conocieron de manera extraoficial los nombres de Richard Féliz, Franklín Urbáez, Narciso Santana y Gerson Cuevas.
El ProcesoAunque estaba programada para las 9:00 de la mañana, el conocimiento de las medidas de coerción comenzó alrededor de las 4:30 de la tarde.
Los presuntos implicados fueron llevados en medio de estrictas medidas de seguridad al palacio de justicia a la 1:10 de la tarde, e introducidos por la parte trasera a las oficinas del fiscal de esta provincia, Robert Lugo, donde fueron interrogados.
El proceso de interrogatorio fue criticado por los abogados de todos los implicados, debido a que se les impidió estar presentes al momento de los cuestionamientos.
“Eso viola el Código de Procedimiento Penal”, se les escuchaba vociferar visiblemente molestos.
El silencio del Fiscal. Por más intentos que hicieron los diferentes medios de comunicación, al final resultó imposible obtener alguna declaración del magistrado Lugo, quien solicitó 18 meses de prisión para Vásquez Villalón.
PROCESO DE COMUNICACIÓN VISUAL
PROCESO DE COMUNICACIÓN VISUAL
El proceso de composición es el paso mas importante en la resolución del problema visual. Los resultados de la decisiones compositivas marcan el propósito y el significado de la declaración visual y tienen fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador.
Esta etapa del proceso creativo, es donde el comunicador visual ejerce el control mas fuerte sobre su trabajo y donde tiene la mayor oportunidad de expresar el estado de ánimo total que se quiere transmita, en este caso la Web.
No existen reglas absolutas sino cierto grado de comprensión de lo que ocurrirá en terminos de significado si disponemos las partes de determidadas maneras para obtener una organización y una orquestación de los medios visuales.
Composición
Muchos de los criterios para la comprensión del significado de la forma visual, del potencial sintáctico de la estructra en el alfabeto visual surgen de investigar el proceso de la percepción visual.
La Percepción Visual
En la confección de mensajes visuales, el significado no consiste solo en la acumulación de efectos causados por la disposición de elementos básicos sino tembién en el mecanismo perceptivo que comparte universalmente el organismo. Por decirlo con palabras mas sencillas: creamos un diseño a partir de muchos colores, contornos, texturas, tonos y proporciones relativas. Interaccionamos activamente esos elementos, y pretendemos un significado. El resultado es la coposición, la intención del diseñador. Entre el ambiente de información visual y un mensaje específico y definido se interpone otro campo mas que es la funcionalidad. No olviemos que en la mayoría de los casos la Web a de servir a un propósito.
· Linea · Color · Contorno · Dirección · Textura · Escala · Dimensión · Movimiento
Equilibrio
La influencia psicológica y fisica mas imortante sobre la percepción humana es la necesidad de equilibrio del hombre, la necesidad de tener sus dos pies asentados sobre el suelo y saber que ha de permanecer vertical en cualquier circustancia, en cualquier actitud, con un grado razonable de certidumbre. El equilibrio pues, es la referencia mas fuerte y firme del hombre, su base consciente e inconsciente para la formulación de juicios visuales. Por ello el constructo vertical-horizontal es la relación básica del hombre.
Tensión
El concepto de tensión viene estréchamente relacionado con equilibrio. Tanto para el emisor como para el receptor de la información visual, la falta de equilibrio y regularidad es un factor desorientador. Las opciones visuales son polaridades, de regularidad y sencillez por un lado, y de complejidad y variación inesperada por otro. La elección entre estas opciones rige la respuesta relativa que va del reposo y la relajación a la tensión.
Nivelación y aguzamiento
Nivelación y aguzamiento vienen a ser sinónimos de "armonía y estabilidad" y "generador de tensiones y lo visualmente inesperado". Mediante un ejemplo, un punto situado en el centro geométrico de una un mapa estructural nos ofrecería una situación armoniosa y estable, ausente de sorpresa visual. En cambio, la colocación del punto en la esquina superior derecha provoca una aguzamiento. En ambos casos, nivelación o aguzamiento, hay una claridad de propósitos. Es importante dejar clara la intención compositiva. La ambigüedad es totalmente indeseable desde el punto de vista de una sintaxis visual correcta. Es contraproducente frustrar y confundir esta función única si se persigue un mensaje claro y bien definido. Idealmente, las formas visuales no deberían ser nunca deliberadamente oscuras, deberían armonizar o contrastar, atraer o repeler, relacionar o chocar. Si bien, es necesario aclarar que todas estas afirmaciones quedan supeditadas a la intencionalidad del creador.
Sentido de la lectura
A parte de estas influencias debidas a relaciones elementales en el mapa estructural, la tensión visual puede maximizarse de otras dos maneras: el ojo favorece la zona inferior izquierda de cualquier campo visual. La expliación de esta preferencia no es tan fácil de explicar como las prefrencias primarias. Pero aunque no sepamos con certeza la razón, tal vez baste con saber que este fenómeno se produce realmente.
Técnicas de Comunicación Visual
Las técnicas visuales ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual del contenido. Existe en forma de diplodos o como aproximaciones contrarias al significado. Por ejemplo, la fragmentación, técnica opuesta a la unidad, es una opción exelente para la expresión de la exitación y la variedad.
No hay que concebir la técnicas visuales como elecciones para construir y analizar todo lo que vemos. Es posible modificar los extremos con grados menores de intensidad, lo que implica una gama muy amplia de posibilidades de expresión y comprensión.
Es preciso aclarar que la contraposición de técnicas nunca debe ser tal sutil que resulte poco clara. Aunque no es necesario utilizarlas solamente en sus extremos de intensidad, deben seguir claramente una vía u otra. Si no son definibles, resultan transmisores ambiguos y malos de información.
EquilibrioSimetríaRegularidadSimplicidadUnidadEconomíaReticenciaPredictibilidadActividadSutilezaNeutralidadTransparenciaCoherenciaRealismoPlanaSecuencialidadAgudezaContinuidad
InestabilidadAsimetríaIrregularidadComplejidadFragmentaciónProfusiónExageraciónExpontaneidadPasividadAudaciaAcentoOpacidadVariaciónDistorsiónProfundaAleatoriedadDifusividadEpisodicidad
Sería imposible enumerar todas las ténicas visuales disponibles o dar definiciones acertadas a las mismas. En esto , como en todos los escalones de la estructura de los medios visuales, la interpretación personal es un factor muy importante. Pese a estas limitaciones pueden definirse cada técnica y su contraria en forma de dipolo.
Estilo Visual
El estilo es la síntesis visual de los elementos, las técnicas, la sintaxis, la incitación, la expresión y la finalidad básica. Resulta complicado y difícil describirlo con claridad.
En las artes visuales el estilo es la síntesis última de todas las fuerzas y factores, la unificación, la integración de numerosas decisiones y grados.
En primer lugar está la elección del medio y la influencia de ese medio sobre la forma y el contenido. En nuestro caso el medio es la la Web, es decir, un formato digital presentado en al pantalla de un ordenador, donde el espectador ha de interactuar en mayor o menor grado de libertad.
Tenemos también el propósito, la razón por la que algo se hace: para la supervivencia, la comunicación, para la expresión personal.
La elección visual presenta una serie de opciones: la búsqueda de decisiones compositivas mediante la selección de elementos de carácter elemental, la manipulación de los elementos a través de técnicas apropiadas....
El resultado final es una expresión individual (o a veces colectiva) dirigida por todos o la mayor parte de los factores mencionados, pero infuida principal y profundamente por lo que está ocurriendo en el entorno social, físico, político y psicológico, entorno que es crucial para todo lo que hacemos o expresamos visualmente.
La política, la economía, el entorno y los esquemas sociales crean juntos una psicología de grupo. Estas mismas fuerzas, que dan lugar a lenguajes individuales en el uso verbal, se convinan en el modo visual para crear un estilo común de expresíon.
Estilos
Primitivismo
Técnicas
ExageraciónEspontaneidadActividadSimplicidadEconomíaPlanaIrregularidadRedondezColorismo
Expresionismo
Técnicas
EspontaneidadActividadDiscursividadAudaciaVariaciónDistorsiónIrregularidadExperimentalismoVerticalidad
Clasicismo
Técnicas
SimplicidadRepresentaciónSimetríaConvencionalismoOrganizaciónDimensionalidadCoherenciaPasividadUnidad
Embellecido
Técnicas
ProfusiónExageraciónRedondezAudaciaDetallismoVariedadColorismoActividadDiversidad
Funcionalidad
Técnicas
SimetríaAngularidadAbstracciónCoherenciaSecuencialidadUnidadOrganizaciónEconomíaSutilidadContinuidadRegularidadAguzamientoMonocromaticidad
El proceso de composición es el paso mas importante en la resolución del problema visual. Los resultados de la decisiones compositivas marcan el propósito y el significado de la declaración visual y tienen fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador.
Esta etapa del proceso creativo, es donde el comunicador visual ejerce el control mas fuerte sobre su trabajo y donde tiene la mayor oportunidad de expresar el estado de ánimo total que se quiere transmita, en este caso la Web.
No existen reglas absolutas sino cierto grado de comprensión de lo que ocurrirá en terminos de significado si disponemos las partes de determidadas maneras para obtener una organización y una orquestación de los medios visuales.
Composición
Muchos de los criterios para la comprensión del significado de la forma visual, del potencial sintáctico de la estructra en el alfabeto visual surgen de investigar el proceso de la percepción visual.
La Percepción Visual
En la confección de mensajes visuales, el significado no consiste solo en la acumulación de efectos causados por la disposición de elementos básicos sino tembién en el mecanismo perceptivo que comparte universalmente el organismo. Por decirlo con palabras mas sencillas: creamos un diseño a partir de muchos colores, contornos, texturas, tonos y proporciones relativas. Interaccionamos activamente esos elementos, y pretendemos un significado. El resultado es la coposición, la intención del diseñador. Entre el ambiente de información visual y un mensaje específico y definido se interpone otro campo mas que es la funcionalidad. No olviemos que en la mayoría de los casos la Web a de servir a un propósito.
· Linea · Color · Contorno · Dirección · Textura · Escala · Dimensión · Movimiento
Equilibrio
La influencia psicológica y fisica mas imortante sobre la percepción humana es la necesidad de equilibrio del hombre, la necesidad de tener sus dos pies asentados sobre el suelo y saber que ha de permanecer vertical en cualquier circustancia, en cualquier actitud, con un grado razonable de certidumbre. El equilibrio pues, es la referencia mas fuerte y firme del hombre, su base consciente e inconsciente para la formulación de juicios visuales. Por ello el constructo vertical-horizontal es la relación básica del hombre.
Tensión
El concepto de tensión viene estréchamente relacionado con equilibrio. Tanto para el emisor como para el receptor de la información visual, la falta de equilibrio y regularidad es un factor desorientador. Las opciones visuales son polaridades, de regularidad y sencillez por un lado, y de complejidad y variación inesperada por otro. La elección entre estas opciones rige la respuesta relativa que va del reposo y la relajación a la tensión.
Nivelación y aguzamiento
Nivelación y aguzamiento vienen a ser sinónimos de "armonía y estabilidad" y "generador de tensiones y lo visualmente inesperado". Mediante un ejemplo, un punto situado en el centro geométrico de una un mapa estructural nos ofrecería una situación armoniosa y estable, ausente de sorpresa visual. En cambio, la colocación del punto en la esquina superior derecha provoca una aguzamiento. En ambos casos, nivelación o aguzamiento, hay una claridad de propósitos. Es importante dejar clara la intención compositiva. La ambigüedad es totalmente indeseable desde el punto de vista de una sintaxis visual correcta. Es contraproducente frustrar y confundir esta función única si se persigue un mensaje claro y bien definido. Idealmente, las formas visuales no deberían ser nunca deliberadamente oscuras, deberían armonizar o contrastar, atraer o repeler, relacionar o chocar. Si bien, es necesario aclarar que todas estas afirmaciones quedan supeditadas a la intencionalidad del creador.
Sentido de la lectura
A parte de estas influencias debidas a relaciones elementales en el mapa estructural, la tensión visual puede maximizarse de otras dos maneras: el ojo favorece la zona inferior izquierda de cualquier campo visual. La expliación de esta preferencia no es tan fácil de explicar como las prefrencias primarias. Pero aunque no sepamos con certeza la razón, tal vez baste con saber que este fenómeno se produce realmente.
Técnicas de Comunicación Visual
Las técnicas visuales ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual del contenido. Existe en forma de diplodos o como aproximaciones contrarias al significado. Por ejemplo, la fragmentación, técnica opuesta a la unidad, es una opción exelente para la expresión de la exitación y la variedad.
No hay que concebir la técnicas visuales como elecciones para construir y analizar todo lo que vemos. Es posible modificar los extremos con grados menores de intensidad, lo que implica una gama muy amplia de posibilidades de expresión y comprensión.
Es preciso aclarar que la contraposición de técnicas nunca debe ser tal sutil que resulte poco clara. Aunque no es necesario utilizarlas solamente en sus extremos de intensidad, deben seguir claramente una vía u otra. Si no son definibles, resultan transmisores ambiguos y malos de información.
EquilibrioSimetríaRegularidadSimplicidadUnidadEconomíaReticenciaPredictibilidadActividadSutilezaNeutralidadTransparenciaCoherenciaRealismoPlanaSecuencialidadAgudezaContinuidad
InestabilidadAsimetríaIrregularidadComplejidadFragmentaciónProfusiónExageraciónExpontaneidadPasividadAudaciaAcentoOpacidadVariaciónDistorsiónProfundaAleatoriedadDifusividadEpisodicidad
Sería imposible enumerar todas las ténicas visuales disponibles o dar definiciones acertadas a las mismas. En esto , como en todos los escalones de la estructura de los medios visuales, la interpretación personal es un factor muy importante. Pese a estas limitaciones pueden definirse cada técnica y su contraria en forma de dipolo.
Estilo Visual
El estilo es la síntesis visual de los elementos, las técnicas, la sintaxis, la incitación, la expresión y la finalidad básica. Resulta complicado y difícil describirlo con claridad.
En las artes visuales el estilo es la síntesis última de todas las fuerzas y factores, la unificación, la integración de numerosas decisiones y grados.
En primer lugar está la elección del medio y la influencia de ese medio sobre la forma y el contenido. En nuestro caso el medio es la la Web, es decir, un formato digital presentado en al pantalla de un ordenador, donde el espectador ha de interactuar en mayor o menor grado de libertad.
Tenemos también el propósito, la razón por la que algo se hace: para la supervivencia, la comunicación, para la expresión personal.
La elección visual presenta una serie de opciones: la búsqueda de decisiones compositivas mediante la selección de elementos de carácter elemental, la manipulación de los elementos a través de técnicas apropiadas....
El resultado final es una expresión individual (o a veces colectiva) dirigida por todos o la mayor parte de los factores mencionados, pero infuida principal y profundamente por lo que está ocurriendo en el entorno social, físico, político y psicológico, entorno que es crucial para todo lo que hacemos o expresamos visualmente.
La política, la economía, el entorno y los esquemas sociales crean juntos una psicología de grupo. Estas mismas fuerzas, que dan lugar a lenguajes individuales en el uso verbal, se convinan en el modo visual para crear un estilo común de expresíon.
Estilos
Primitivismo
Técnicas
ExageraciónEspontaneidadActividadSimplicidadEconomíaPlanaIrregularidadRedondezColorismo
Expresionismo
Técnicas
EspontaneidadActividadDiscursividadAudaciaVariaciónDistorsiónIrregularidadExperimentalismoVerticalidad
Clasicismo
Técnicas
SimplicidadRepresentaciónSimetríaConvencionalismoOrganizaciónDimensionalidadCoherenciaPasividadUnidad
Embellecido
Técnicas
ProfusiónExageraciónRedondezAudaciaDetallismoVariedadColorismoActividadDiversidad
Funcionalidad
Técnicas
SimetríaAngularidadAbstracciónCoherenciaSecuencialidadUnidadOrganizaciónEconomíaSutilidadContinuidadRegularidadAguzamientoMonocromaticidad
martes, 9 de septiembre de 2008
El diseño gráfico
es la proyección de la imaginación y la creatividad. En este apartado, explicamos los fundamentos del diseño, aspectos del diseñador, la imagen corporativa de una empresa, el color, la marca, elementos fundamentales para la creación de un buen diseño. Diseño publicitario, la retícula compositiva, ámbitos de aplicación del diseño.
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